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上架感言（第3页）

这部分我受到罗伯特·兰登的影响比较大，他是丹·布朗笔下的虚构人物，一位符号学教授，每次看到他对一个符号侃侃而谈，讲其背后的含义与历史时，我都觉得“草好炫酷啊”

，在那之后，我便开始有意无意地设计这些。

锁链与剑、毒蛇缠绕的果实、杖剑等等。

电影方面对我近期影响较大的是《突袭》，我感觉这个影片真的刷新了动作片，血浆、拳拳到肉，从头打到尾。

剧情？什么是剧情，剧情就是时间、地点以及要打几个人，是打残还是打死。

真的太赞了，各位有兴趣一定要看看，受此片影响，我成为了一个“走廊战神”

爱好者。

基于以上这一切，加上我之前做美术的，可能是职业病的原因，我总是想要尽可能地呈现那种画面感，尝试将我的故事风格化。

就像一段游戏的主题曲，虽然换代，但主题曲的旋律不会变，最多只是变奏而已。

廉价的血浆与刺耳的音乐，还有两个暴躁老哥，谈笑风生地撬开大门……

我很喜欢这种黑色幽默，还有一些奇异的、难以用描述的怪诞感，给我这种感觉最深的，印象大概是亵渎三部曲里的《圣山》，结尾里画面拉长，摄像机出现在画面里，一瞬间脑子都感觉要炸了。

以上大概就是目前读者好奇的一些问题，就像我在“时隔117天的上班”

里写的那样，写书是个很玄学的事，思维是有关联性的，一个又一个的想法相互碰撞着，指不定就在哪被启发了。

说来，讲个冷笑话，最初有这本书的想法时，故事完全不一样。

本书的时代背景约为二十世纪，而最初的原貌，是个后启示录，主角也个不死者，但本质上是个运行不知道多年的机械人偶，而启发我最初想法的作品，是《异种族xx店》。

至于怎么启发的，我就不说了。

没想到吧，各位，我也没想到，啊哈哈哈，笑死了，当时和朋友聊，我最初的想法时，他问我是什么想到的，我属实是没好意思说出来，好在最后改的面目全非了。

又比如“中转站”

中林立于黑暗里的诸多大门，其实本章说里的一个老哥猜对了，我当时写这个东西时，想的就是《怪物电力公司》。

我设想过这么一个情况，《怪物电力公司》里，每一扇门都通往人类的世界，怪物们则要入侵其中，可假如他们角色互换呢？

人类面对着数不清的大门，而门后藏着一个又一个未知的东西，这些门可能通往酒吧、员工宿舍，也可能通往某种疯狂的死境，亦或是沉眠的怪物。

更糟糕的是，有很多门已经被人遗忘了，它们就藏在黑暗里，指不定哪天就被从另一端开启。

就比如日升之屋。

“钥匙”

和“门”

，就像特定的传送门一样，让城市的空间变得更加复杂起来。

还有的就是“场景的动态”

，就像我之前提及的城市建筑的设计，我很在意这种氛围感，这种环境的变化。

之前在和人聊写作想法时，我就说，一些小说的boss战，就像擂台战一样，好像在哪打架并不重要，只是两人互相打架，然后结束。

我就想为什么不让场景，也加入战斗之中呢？比如战场被设置在一个动态的环境里，例如疾驰的火车、混乱的战场、狂欢的人群、失控的飞艇……这些是我在上本书里用到的boss战场景，在主角们大杀四方的同时，场景也在急速变化着。

更重要的是与环境互动，就比如成龙进了家具城这样，利用环境打出各种处决，又或者捡道具，然后砍砍砍这样。

然后聊聊，我是怎么走上码字之路的，这个事我之前也提过了几回，比如我从初中时其实就开始写些乱七八的东西了。

我感觉驱使我写作的，更多的是我自身的分享欲，我是个很热衷于分享的人，用大家熟悉的话来讲，就是安利狂人，我常喜欢把我喜欢的东西一股脑地塞给别人。

初中时我倒幻想过，未来的某天我会不会成为一个码字工，但对于当时的我而言，确实有些不切实际，这种不切实际感一直延伸到了大学。

直到写完《余烬之铳》时，我才有种恍然感。

靠，我好像真成码字工了。