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第77章（第1页）

宋熠原本略略抿直的唇角又不自觉地放松下来，忧郁的双眸中渐渐漾出柔和笑意。

江慧嘉在画一幅工笔的夏荷图，这是为了试水之用的。

她此前在绣雅阁生出了画刺绣底稿赚钱的想法，这时候尝试画初稿，也是有意选取常见题材。

一来题材常见不容易出错，原身只是会勉强画个简单绣样而已，她这要是一上来就能画出才华洋溢的新奇作品来，那也太不合理；二来毕竟只是试水，江慧嘉也不知道实际行情怎样，自然没必要画得太有特色。

当然，即便是要卖刺绣画稿，因为有过之前的郑七娘事件，江慧嘉也不会再选绣雅阁了。

时间一点点过去，江慧嘉越画越顺手，毕竟是简单又熟悉的图样，她很快将线稿画好，就摆开了色碟，准备调色。

她提起一支新的白云中号笔，先调了粉白二色。

正要落笔，忽然感觉到身旁一道温热的气息靠近。

江慧嘉被惊了一跳，才发现原来是宋熠推着轮椅过来了。

“娘子这游丝描用得尤其好！”

宋熠赞道。

江慧嘉勾线时尤其喜欢用游丝描，她运笔飘逸，构图细腻。

宋熠又细细看来，只觉得这幅夏荷图虽然仅仅只是做了线描，可瞧来远近有致，层次分明，竟仿佛与时下流行的画风很有差异。

小荷却露尖尖角宋熠会觉得江慧嘉的画风独特，那是因为到了现代，西方素描与油画的一些光影理念传入东方，影响到了众多国画画家对空间与光线的认知，从而使得国画衍生出了新的发展方向。

这一点，在工笔方面被体现得更加明显。

简单来说就是，古代的工笔画更加平面化，而现代的工笔画更加立体化。

虽然工笔还是工笔，但因为增加了对空间远近与光线明暗的处理，现代的工笔画无疑是要更真实，更鲜活的。

当然，有得总有失，在江慧嘉看来，现代工笔比之古代工笔，在古典韵味方面就总是要略失一筹。

宋熠道：“娘子的画虽然只画了线稿，但瞧来却已有十分鲜活之感。”

江慧嘉早就习惯了对空间远近的处理，绘画时十分尊重近实远虚、近大远小的原则。

她也讲究花叶之间姿态的不同，高低的错落，风摆荷叶时那叶片的卷舒，以及小荷初露时那半展的面颊、飞落的蜻蜓，等等。

她画得很有意趣。

或许要讲究意境还差了些，可即便是这样常见的题材，因为画法的不同，这幅线稿就已经足够让人眼前一亮了。

正所谓，第一个把美人比作鲜花的是天才，第二个把美人比作鲜花的是庸才，第三个把美人比作鲜花的是蠢才。