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第21章（第2页）

两字一出，台下登时一片掌声，观众情绪高涨，“好！”

穆子绥毫不受影响，仿佛台上台下是两个不相关的世界，他接着唱，“云淡露华浓……”

标准的以字行腔，字间高低轻重、节奏缓急都处理得恰到好处。

什么叫绝对的舞台掌控力。

穆子绥一开腔就能给整场表演定下调性，不管怎么唱都稳得不行。

底下观众因意想不到而骚动，却又在穆子绥完成度极高的唱腔中沉醉，复又安静下来。

“月明云淡露华浓欹枕愁听四壁蛩伤秋宋玉赋西风落叶惊残梦闲步芳尘数落红”

穆子绥在歌曲改编时，为这段设计了剧情——两个人因琴相识到不复相见。

他在台步颇具韵味，把小生该有的气宇轩昂和主人翁深夜徘徊的心境都通过临江剧特定的身段演绎了出来。

“粉墙花影自重重帘卷残荷水殿风抱琴弹向月明中”

顾骄这次一点都不紧张。

前辈带着他彩排过那么多次，等到正式演唱临江戏剧，他只觉得水到渠成。

画卷上景象随之变换，一人临风立于荷塘前，院墙之后，另一人月下取琴独抚。

“步虚声度许飞琼乍听还疑别院风听凄凄楚楚那声中谁家夜月琴三弄细数离情曲未终”

……琵琶落下一连串滑音，将人从绮思中带回。

穆子绥重新转变为通俗唱法，咬字准而利落，和他唱戏曲时抑扬顿挫的转音截然不同。

“过几个春秋山月依旧只是那一道铜门已绣月上瓜州月圆西楼都做铁画银钩折尽长柳枯了锦绣别故里远走”

与此同时，顾骄仍是唱的戏曲。

为了合起来好听，两个人都把原来的节奏做了些改动。

他的唱腔流转自如，“你记得跨青溪半里桥旧红板没一条秋水长天人过少冷清清的落照剩一树柳弯腰”

穆子绥的声音像洞箫，高音雅致悠远，中低音温和缓柔。

顾骄的音色更贴近古琴，清脆饱满，如珠如玉。

两种声音彼此交融，给人以光影交错时空重叠的享受。

一曲终了。

掌声如雷鸣。

观众纷纷站了起来，给穆子绥和顾骄以敬意，更是给记忆深处的老剧院和临江剧种。

他们两人说着“谢谢”

，往三面鞠躬，动作出奇地一致。