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第95章 中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式值得传承（第2页）

1911年左右，西河大鼓的初期形式越发成熟，普遍在河北省的农村地区流行，主要以“赶庙会”

的表演场地流行，以中篇说唱为主。

1920年左右，因在天津流传时，发现当地已有金万昌的梅花大鼓，为了便于区分两个艺术形式，易县的王凤咏与刘宝全等西河大鼓早期名家商议，将其定名为“西河大鼓”

。

据说，此名称的由来是由于当地地处子牙河、滹沱河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，因此，将其取名为“西河大鼓”

。

1930年之后，西河大鼓艺人各地交流频繁，使其艺术形式逐渐传播至各地，并且形成了相应的流派。

如北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派，流行于华北、东北、西北、华东的部分城镇。

艺术特征表演形式西河大鼓属于鼓曲类曲种，演员多以普通群众打扮，身穿衬衫加外套，下穿长裤，也有少数表演者身穿旗袍或长衫。

伴奏乐器为大三弦和板，演出多为庙会、居民、演员自发组织。

表演时一人自击铜板和书鼓说唱，一表演者左手拿月牙板（犁铧[huá]片），右手以鼓键子叩打扁鼓，鼓板配合击打；另有专人操三弦伴奏其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。

表演时，第一段演唱先慢后快，演唱过程中，表演者右手击鼓一下，或者三峡，称为“叫板”

；随后左手击打铜板，速度分为慢、中、快三部分。

弹三弦者根据敲击铜板的快慢节奏，决定唱什么内容的板，自己随之弹什么形式的弦。

两人相互配合。

当代西河大鼓的表演形式按照表演场所分为四种，分别是“书馆演出”

“乡档子”

“赶庙”

“丧牌儿”

。

[3][5][7][6][8]西河大鼓《罗成算卦》“书馆演出”

，通常为三个演员，两个演唱、一个伴奏，在普通书馆每天晚上一场书，两个小时，包含铺垫的小段半个小时，说大书一个半小时。

有时为了节约开支，也可以是两位演员“打铁”

说书，互为伴奏，即大书演员为小段演员伴奏，半个小时过后，小段演员为大书演员伴奏。

大书演员一般是三个月“一转”

（即换另一家书馆），到第三个月月底，书馆老板会和演员续书，续期仍为三个月，双方也可以长期续书。

保定肃宁的王艳芬曾在北京天桥楼外楼书馆说书十三年，除恶劣天气外天天满座；霸州的武文志在保定一个书馆连说四年《回龙传》没封书；石家庄的翟立欣在沧州一个书馆说三年《薛刚反唐》不掉座。

书馆的艺人业务水平交口称赞。

，！

“乡档子”

，指在农闲或酷暑时节，演员去村里说书，书资由村委会支付，演出时一般在半个月至一个月。

农闲时每天两场，下午两点半说到四点半，晚上七点半说到九点半。

演出书目主要是《王华买爹》（即《回龙传》）《金镯玉环记》《大衣箱》等短篇小书，内容贴近生活，多为家长里短的故事。

“赶庙”

，是在各地的庙会上表演的说唱。